Si intentamos describir brevemente el estado del ballet de finales del siglo XX y XXI, entonces hay que decir que hoy en día hay ballet académico, danza folclórica y todo lo demás que debería llamarse ballet moderno. Y aquí, en el ballet moderno, reina tal variedad que puedes perderte.
Para encontrar uno, puede hablar de ballet de diferentes países, recordar artistas modernos, pero quizás el mejor enfoque sea iniciar una conversación sobre los maestros de ballet, esas personas en el mundo del ballet que realmente lo crean ellos mismos.
Especialmente interesantes serán aquellos que implementen sus propias ideas coreográficas. Tal coreógrafo es Boris Eifman, de San Petersburgo, de 69 años, Artista Popular de la Federación Rusa, galardonado con varios premios rusos, titular de la Orden de Servicios a la Patria de diversos grados, director del Teatro de Ballet (San Petersburgo). Y sobre esto con la biografía de Eifman y puedes terminar, porque lo que hizo y hace es mucho más interesante.
Sobre motivos personales
Hay una expresión conocida de que la arquitectura es música congelada, pero luego el ballet es el sonido de la música en volumen, movimiento y plástico. O más - arquitectura flotante, o pintura que baila. En general, esto significa que es fácil dejarse llevar y enamorarse del ballet, pero es improbable que se enamore.
Y es bueno cuando se puede escribir sobre un fenómeno, en este caso, un ballet, desde el punto de vista de un aficionado. Porque, para ser conocido como conocedor, será necesario usar lenguaje profesional, términos (apoyo, pas de deux, pas de deux, etc.), argumentar las evaluaciones, mostrar un horizonte de ballet, etc.
Otra cosa es un aficionado que puede mostrar una nueva mirada a un fenómeno, y con una confirmación insuficiente, observe: bueno, bueno, aprenderé más. Y lo importante es hablar de impresiones personales, pero lo principal es que no debe ser ridículo.
El autor se reunió por primera vez con los ballets de Boris Eifman a mediados de los 80. el siglo pasado en el entonces Leningrado, y desde entonces, como dicen, se ha convertido en "amor por el resto de la vida".
¿Qué tiene Eifman y qué otros no?
Incluso cuando llamó a su Teatro simplemente un conjunto de ballet de B. Eifman (finales de los 70), sus actuaciones destacaron de todos modos. Para sus actuaciones, el joven coreógrafo eligió una música excepcionalmente de primera clase: clásicos altos, contemporáneos, artísticamente atractivos y convincentes. Por género - sinfónico, ópera, instrumental, cámara, por nombre - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin, y eso no es todo.
Los Eifman Ballets son muy informativos, muy a menudo por sus actuaciones, el coreógrafo toma los argumentos de la literatura clásica, entre los nombres: Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky o pueden ser eventos creativos y biográficos, por ejemplo, asociados con el escultor Roden, bailarín de ballet Olga Spesyvtseva , el compositor Tchaikovsky.
Eifman ama los contrastes, en una actuación puede sonar la música de diferentes compositores, épocas y estilos (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). O una famosa historia literaria puede ser interpretada por otra música ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
En cuanto al contenido de las actuaciones de Eifman, es imperativo hablar sobre la alta espiritualidad, las emociones y la pasión, un comienzo filosófico. En muchas actuaciones del Ballet Theatre hay una trama, pero esto no es un "drama-ballet" de la muestra 60-70gg. Es más bien eventos saturados de sentimientos profundos y con una interpretación plástica.
En el estilo que comienza en Eifman.
Una característica interesante de la biografía de Eifman es que nunca fue bailarín, no actuó en el escenario, comenzó su actividad creativa de inmediato como coreógrafo (primeras actuaciones a la edad de 16 años en un conjunto coreográfico infantil), y luego hubo trabajo en la Escuela de Ballet. A.Vaganova (Leningrado). Esto se debe a que Eifman tiene una base académica, otra cosa es que en su Ballet Theatre comenzó a buscar otra cosa.
Es imposible hablar sobre el plástico y la coreografía de los ballets Eifman aislados de la música y el contenido escénico de las actuaciones. Es un tipo de unidad de espíritu, sonido, gesto, movimiento y evento.
Por lo tanto, es inútil buscar algunos pases de ballet familiares, todo el tiempo existe la sensación de que cualquier movimiento de ballet en Eifman es el único y único.
Si dices que esta es una interpretación plástica de la música, entonces será un insulto para Eifman y sus bailarines, y si dices que esta es una "traducción" del movimiento y el plástico a la música, entonces probablemente será más precisa. Y más precisamente: el ballet del maestro es una especie de trinidad de música, danza y representación teatral.
¿Qué no tiene Eifman?
¿Qué no tiene Eifman?En San Petersburgo, el teatro de ballet todavía no tiene sus propios locales, aunque ya se ha presentado la base de ensayo. Las actuaciones van a los escenarios de los mejores teatros de San Petersburgo, solo hay que seguir los carteles.
El Eifman Ballet Theatre no tiene su propia orquesta sinfónica, las actuaciones se incluyen en el fonograma, pero este es un principio artístico: la grabación de alta calidad realizada por las mejores orquestas o el sonido de arreglos creados especialmente. Aunque una vez en Moscú, una de las actuaciones fue interpretada por una orquesta sinfónica dirigida por J. Bashmet.
Eifman aún no tiene reconocimiento mundial universal (como, por ejemplo, Petip, Fokin, Balanchine), pero ya tiene fama mundial. Critico autoritario Tiempos de nueva york escribió que el mundo del ballet puede detener la búsqueda del coreógrafo número uno, porque ya existe: este es Boris Eifman.
Los bailarines de Eifman tampoco tienen reconocimiento internacional, pero pueden hacer todo lo posible en el género del ballet, esto se puede ver fácilmente cuando llegan a un espectáculo de teatro de ballet. Estos son los nombres de los 5 principales bailarines del teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.
Eifman no tiene complacencia ni deseo de terminar su carrera como coreógrafo, lo que significa que habrá más actuaciones nuevas y nuevos trastornos artísticos.
Mientras tanto, debemos tratar de llegar a las presentaciones del Ballet Theatre en San Petersburgo, intentar buscar en línea las películas hechas por los ballets de B. Eufman y, finalmente, mirar el sitio del teatro. E incluso a partir de los fragmentos de las actuaciones, queda claro que Boris Eifman es un fenómeno real en el mundo moderno, no, no es ballet, sino arte, donde la música, la literatura, el drama a través de las artes plásticas y los gestos hablan de altos principios espirituales.
Sitio del teatro de ballet Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Deja Tu Comentario